星空体育在教学、监制、表演、评论的工作之外，曾组织中国独立电影年度展、齐放、艺术中心放映联盟等展映和讨论。致力于推广中国艺术电影，在十多个国家策划举办过中国电影专题展映。

　　CathayPlay是全球领先的华语独立电影播放平台，，我们于2019年初上线，是一个致力于展现华语电影多样性和丰富性的流媒体。片库截止目前包括近800部在全球电影节上获奖与入围的影片，CathayPlay的影片涵盖了多种类型，如剧情片、纪录片、实验片、动画以及人类学/民族志研究等，也关注于女性题材和LGBTQ+议题讨论。每周都会有新电影加入，每部都提供了独特的视角，进一步丰富了观影的多样化选择。

　　这些电影提供了一个窗口，展现了社会内部多样的叙事和艺术表。从乡村发展、少数民族叙事，到高考、打工人日常涵盖社会不同的人生节点和讨论话题。也从全球华人、文化遗产的角度来展示更多的文化基调。

　　CathayPlay采用订阅模式运营，提供这些广泛内容的访问观看。同时也为学生、学者和行业专业人士提供定制化订阅，另外CathayPlay还涉足教育DVD发行和与华语电影相关的书籍和杂志的出版，组织围绕华语独立电影的活动。

　　柴觅 陈家玶 陈学刚 陈轴 甘小二 高世强 顾桃 郭熙志 鬼叔中 顾雪 雷磊 李珈西 沈蕊兰 王佳音 王胜华 王秀岳 魏晓波 吴超 肖泽镧 夏维仑 杨恒 曾汤尼 张艺韩 张新阳 张子木 卓楷罗

　　艺术家、导演，毕业于清华大学美术学院，曾获纽约CIVITELLA RANIERI基金会颁发的视觉艺术荣誉学士，现工作生活于北京和洛杉矶。 柴觅的艺术实践围绕着个体身份、个人经历和思想游牧展开，使用多种媒介挖掘和聚焦日常生活中的可见线索和隐秘关系，揭示其中的模糊性和流动性，关注不同时空中的个体或群体困境。她的艺术探索融合了多种媒介：运动影像、摄影、绘画、装置、文本、表演、策展等均成为了她的工作路径。其工作持续地展露对物、生命体和意识关联方式的探索，以及对固化概念和既定规则的反思。

　　2011年，出版诗集《吊水浒》，2016年在台湾殷海光故居举行诗集研讨会。

　　2017年，创作纪录片《孤儿》，2018年获“第七届后天电影奖”；在香港中文大学中国研究服务中心展映，并永久收藏；2021年被英国纽卡斯尔大学华语独立影像资料馆永久收藏。

　　2018年，创作纪录片《大兴失火》、《胡杨与章冬翠》，2021年被英国纽卡斯尔大学华语独立影像资料馆永久收藏；2019年，《大兴失火》参加美国纽约大学独立电影双年展。

　　2022年，创作纪录片《只有黎明在微笑》，入选第二届世界游牧影展十佳纪录片。

　　多领域艺术实践者，工作领域涉及：绘画创作、平面设计、插画、影视广告和动画导演等；主要从事综合绘画、实验电影、录像艺术和新媒体艺术的创作。现工作和生活于北京，职业艺术家。2009年：第十四届香港独立短片节（ifva 14），实验短片作品《颤》入围“亚洲新势力”单元 。实验电影作品《我》荣获第六届中国独立影像年度展十佳实验片奖。2010年起，开始以GIF动图的形式在网络或自媒体等平台进行当代艺术创作和实验。

　　2013“不同步区域/异邦—亚洲独立艺术空间连线年台湾+中国当代艺术” （意大利）

　　陈轴1987年出生于中国浙江，现居上海。陈轴以影像，绘画与近年来开始实践的行为剧场为主要创作媒介。他常以解构并重组拼贴的方式构建情景舞台，在虚构的叙事中穿插演员的即兴行为表演，创造出游离于具象与抽象之间的剧情。陈轴擅长将观众从日常经验中带入生命深处的存在体验。深受佛家思想的熏陶，其早期的创作常关于存在的种种困境，身份的表演性与欺骗性，当代虚拟生活的孤独与异化，近期他开始探索人的意识状态与能量场。陈轴的创作常在戏谑、荒诞与微超现实的叙事中，伴随着只言片语，渗透出一种冥思与内审。他将这种创作比喻为制造一面内在的镜子。

　　陈轴的首部纪录片电影《模仿生活》获得哥本哈根纪录片电影节新视野奖（2017）；韩国 DMZ 电影节亚洲视点奖（2017）；并入围 61 届伦敦电影节（2017）。他也是ArtReview Future Greats （2018）的入选者之一。

　　他曾参与的国际群展有：“环形撞击-录像二十一”上海 OCAT当代艺术中心（2021）；“Age of You”多伦多当代艺术美术馆（2019）；“Emerald City”香港chi K11 艺术基金Pop-up空间（2018）；“寒夜”北京尤伦斯当代艺术中心（2017）；“第二届亚洲录像艺术与电影论坛”，首尔国立当代美术馆（2017）； “中华二十八人-Rubell家族收藏展”迈阿密Rubell画廊(2013)；“ONOFF：中国年轻艺术家的观念与实践”，北京尤伦斯当代艺术中心（2013），“未完成的国度：来自中国的新录像”，休斯敦当代美术馆(2012);第七届深圳雕塑双年-偶然的信息:艺术不是一个体系，也不是一个世界”， OCT 当代艺术中心，深圳(2012)

　　编剧、导演剧情长片《山清水秀》（2002），《举自尘土》（2007），《在期待之中》（2012）。《榫卯》（2017）；实验短片《若即，若离》（2005），《恐惧与颤栗》（2009），《推敲》（2011）；影像装置：《反映与反应》（2011）；纪录长片：《教堂电影院》（2008），《万毫齐力》（2013）。剧情长片《坪石先生》（2024）后期制作中。

　　自上世纪90年代中期开始，从事情境雕塑、装置及实验影像创作和研究。本世纪初，研创及教学方向逐渐聚焦于活动影像领域，近年来致力于空间影像叙事研究和创作。

　　满族，独立纪录片导演。1970年出生于内蒙古呼伦贝尔，1992-1995年就读于内蒙古艺术学院绘画系（油画专业），2000-2002年在北京中国艺术研究院修习摄影，现工作生活在北京宋庄。从2005年开始纪录片创作，以“关注北方少数民族在当下社会的生存状况,精神状态”为主题，拍摄了《敖鲁古雅·敖鲁古雅……》、《神·翳》、《雨果的假期》、《犴达罕》等民族题材的纪录片。

　　郭熙志，1965年出生，安徽铜陵人，华东师范大学文学硕士，先后就职于电视台和大学。文学出身，用二十年为一部片子待在现场的人，同时也享受这个现场，其实，他更在乎文体，边想边拍。

　　有《玉扣纸I》《罗盘经》《春社谣》《七圣庙》《保苗祭》《摆五方》《玉扣纸II》《嬭嬭》等纪录片作品。

　　文字作品散见于《读书》《诗刊》《艺术世界》《中间代诗全集》等刊物和选本。

　　顾雪，导演，策展人。中国传媒大学艺术硕士，其作品一直关注家庭，探讨影像的日常写作。

　　纪录片《家庭会议》入围第42届法国真实电影节国际竞赛单元，获得英国伦敦Open City纪录片电影节新锐电影人奖；纪录片《鼓楼之下》入围香港国际纪录片电影节；影像作品《庚子新年》参加798《存在》艺术展览，以个人视角代入了疫情期间的思考。《庚子新年》同名纪录片于今年在美国芝加哥大学完成首映。

　　此外，她是内蒙古青年电影周和世界游牧短片展联合创始人。做为策展人，策划《新少数民族当代呓语》、《把摄影机指向自己—家庭影像展》等电影展。

　　2022年，顾雪创立家庭影像FamilyLens，致力于发现和拓展家庭影像边界，探索个人影像书写记录。

　　2010年动画《这个念头是爱》获得渥太际动画节最佳动画短片奖。2013年动画《照片回收》获得荷兰国际动画节最佳动画短片奖。2014年，获得亚洲文化协会蔡国强奖学金。2017年，雷磊任教于美国加州艺术学院实验动画专业，并获得集美阿尔勒国际摄影节发现奖。2018年起，雷磊担任奥斯卡动画短片及长片单元评委。2019年，他的第一部电影长片《动物方言》入选柏林电影节论坛单元。

　　沈蕊兰，工作生活于杭州，在中国美术学院基本视觉研究所获硕士学位。关注偏远世界里的短暂事物和影像本体之间的关系，游魂式地穿梭在眼睛抵达事物所通过的视觉残留中，将影像与空间、文本结合，重构为一连串所见世界的碎片集合。作品曾获山形国际纪录片电影节（YIDFF）优秀奖、北京国际短片联展(BISFF)潮汐单元最佳影片，入围西湖国际纪录片大会、海南岛国际电影节、Cinecina 纽约华语电影节地平线计划等多个电影节。曾在尤伦斯当代艺术中心、罗中立美术馆、国家典籍博物馆等地展映。

　　生于保定，电影研究与实践者。毕业于法国里昂第二大学（电影理论本科）和艾克斯-马赛大学（纪录片制作方向研究生），目前在高校从事影像方面的教学和研究工作。作品《暗杠》（2001）、《湖岸》（2016）、《异国》（2023）等在国际多个电影节展映。影评散见《电影艺术》、《当代电影》、《世界电影》等。

　　王胜华， 80后，山西人，现居陕西。纪录片爱好者，野生监狱研究员，《狱望》杂志主编。

　　有纪录作品：《我的希望在路上》（2016）、《迷尘》（2017）、《还乡》（2019）、《路上的情花花》（2019）、《十字道》（2020）、《告别1988》（2021）、《寻找鲜娅》（2023）。

　　艺术家，导演。现工作生活在上海，任教于上海大学上海电影学院。艺术活动涉及纪录片与动画创作、现当代架上绘画等。主要作品：纪录长片《别墅村民》（2010），动画纪录短片《城市村民》（2012）《生生不息》（2018年），《缅北高地来的女人》（2022）等。

　　魏晓波，生于山东，2005年开始拍摄纪录片，代表作有《渔湾市》《生活而已》《生活而已2》《生活而已3》等。作品曾入围云之南纪录影像展、中国独立影像年度展、First青年电影展、北京独立电影展、际纪录片影展、东京纪录片电影节、科钦双年展等国内外影展。

　　实验艺术家，跨领域艺术家，致力于探索艺术与意识、生命力的关系，实验艺术在精神领域的工作方法。采用实验动画、声音、装置、录像、绘画、参与式艺术、档案研究等多种形式进行艺术实践。

　　以肢体为主要媒介，融合影像及装置不断开展研究与剧场创作。以舞者的身份参演众多舞团与独立编导作品，在经年累月的舞者生涯中保持对现场表演及剧场的敏锐嗅觉与创作热情，在作品创作中珍视剧场的“物质性”在场，直视关于人类与非人类的当代身体，强调剧场的在场性、真实性与残酷性，寻找“关系”的一切潜在可能与日常行动中的精神逃逸。在行动中彰显肢体内在与媒介之间的丰富面向。；其展演经历主要包括：《无器官身体1.0》(第三届当代戏剧双年展，深圳，2020)；《无器官身体2.0》(上海复兴艺术中心，上海，2021)；《藻井》（UCCA“梦游天地”公共艺术季，上海，2022)；与艺术家王梓全合作《旧神的习惯》（Heller au欧洲艺术中心，德雷斯顿，2022) ； 《舞厅》（SMG超沉浸艺术节，System，2022）；《舞厅》空间装置（2024 UCCA冉燃驻地）

　　实验艺术家，法国南锡高等管理学院硕士。因疾病而转向艺术与生命力的研究，长期实践社会参与艺术、绘画、参禅等，寻找生命出路。

　　两人合作多年， 2011年推出实验动画短片《追逐》，2013年完成多频动画装置《发生》。2016年创作多频动画装置《悬浮》，2018年发起生命力研究共同体，致力于生成有生命力的意识生态，2019年发起”全人唤醒项目“与”意识疗愈共绘项目”，2020年发起生命力学院和“医院生成美术馆项目”。艺术项目曾受到和艺术基金、新世纪当代艺术基金及众多个人支持。曾获得华宇青年奖、捷克国际动画节评委会特别奖、中国独立动画论坛评委会大奖、北京独立影像展实验创新奖等。

　　杨恒，1975年出生，土家族，中国湖南吉首市人。2001年北京电影学院摄影学院毕业。2006年制作完成电影处女作《槟榔》并获得第十一届韩国釜山国际电影节“新潮流奖”（New Currents）、2006年第28届法国南特三大洲国际电影节“新导演奖”（Prix Nouveau Regard）、2007年第31届香港国际电影节“国际影评人联盟奖”（FIRPRESCI Winner）。2007年受鹿特丹电影节邀请制作电影装置《涅槃》。2008年电影剧本《光斑》入选戛纳电影节“电影基石”（Cinefondation）项目。2008年参加葡萄牙电影合作计划，受邀拍摄故事短片《乒乓》。曾拍过短片《凹凸》、《车厢》、《遗忘的瞬间》。2013年完成电影《那片湖水》提名第38届香港国际电影节国际影评人联盟奖。

　　2022年 杨恒导演电影《失语镇》入围第52届鹿特丹国际电影节海港（Harbour）单元，同年获得第20届HAF香港亚洲电影投资会「WIP大奖」及「迈进康城计划」，并入围第5届平遥国际电影展WIP单元。

　　曾汤尼，导演、作家，国家二级艺术研究，副高级职称，主要从事于文化产业管理和东南亚电影研究工作，马来西亚首相奖获得者。影像作品曾在多个国家的影院和美术馆机构展出，包括美国、英国、法国、马来西亚等。文学作品《南国以南》馆藏于清华大学图书馆、复旦大学图书馆、新加坡国家图书馆。

　　张艺韩，演员、编剧、导演，先后执导影片《逢春》和《给自己的情书》，前者获得第6届金沙短片扶持计划优秀作品，后者获得第4届吉隆坡高空国际电影节最佳男演员。影片《逢春》在吉隆坡、北京、广州、深圳、南京、海口等多地美术馆机构展映。

　　张新阳，导演，编剧，摄影师。主要作品有电影长片处女作《寒江别》（制作中）。短片作品《饿死诗人》以及纪录长片《也是垃圾，也是爱》（制作中）。

　　张子木是一位环境人文研究者和影像实践者，致力于视觉文化、生态电影和生态女性主义艺术。 她是香港教育大学文学及文化学系助理教授。 她也是 DocNomads Erasmus Mundus 纪录片制作联合硕士（2012-2014 年）和柏林电影节天才训练营（2016 年）的校友。她的影像作品曾在多个国际影像艺术节展出，包括欧洲媒体艺术节、里斯本纪录片节、云之南及中国独立影像展等。她也作为策展人参与过新加坡国际电影节、印尼Akripel 纪录实验电影节、内蒙古青年电影周，北京国际短片联展等。她与朋友们联合发起了月光放映计划 （2017-2019于广州上阳台共治空间），黑帐篷剧场（2021- 广东时代美术馆），聚焦影像与影像活动的生态性与社会性。

　　卓楷罗，1981年生于辽宁盘锦，毕业于鲁迅美术学院摄影系，现任教于鲁迅美术学院影像艺术学院。主要从事编剧及导演的工作，也进行纪录片创作。代表作品有纪录片《三十而立》、《雷素云》、《混混》、《四十不惑》。剧情片《辽河的士》、《乌拉鑫拉》、《玫瑰》。编剧《辽河的士》、《乌拉鑫拉》、《玫瑰》、《莫问钱程》、《二龙戏珠》、《鱼乐园》、《沙洲》。

　　济南市韩涛美术馆是一家公益性美术馆，依托济南市莱芜区雪野风景区而建，主要功能有艺术展览、教育、收藏、研究与学术交流等。

　　美术馆将始终以开放的姿态和前瞻性的视野，在当代的社会语境下探索美术馆的新模式，发掘新兴的艺术力量，与国际文化交流碰撞。

　　韩涛美术馆的建立，将完善雪野风景区的功能性配套结构，更好的助力雪野走出国门、步入国际视野。美术馆展厅5000平米。

　　美术馆分：展厅、电影院、室内小剧场、咖啡厅、艺术家驻地创作区、室外剧场。美术馆定位先锋艺术、艺术电影和先锋戏剧。电影院常年为本土小学生免费放映电影和公开艺术课。

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