这已是在南京艺术学院美术馆策划的第三次“年鉴展”。从五周年特展所提出的“闭环”，到六周年所提出的“进退”。李小山老师两次概念的提出，或多或少的保持了其一直以来面对水墨问题的态度：“与传统相比，它是当代的；与西方相比，他是本土的。”从“闭环”开始，一直以为中国的当代水墨是活在了自己的荣誉与舒适圈子里面，自我定位，这个‘环’是自己画上的。传统与当代，西方与东方，两组概念之下，这个闭环岂只一种？西方学界在试图解释他们认为的中国“水墨”，水墨在这里仅仅是一种中国身份与中国名词，甚者被看成是当代艺术的衍生品。
本次参展的艺术作品采用了不同的图像修辞方法来展现现代生活中的形形。这些视觉的修辞手法有比喻、白描、衬托、象征、双关、跳脱、借代等。艺术家们通过对当下的感悟，用独特的艺术语言，创造了介于梦境与现实之间的艺术维度。2023年是全球艺术的恢复期，也是视觉艺术的流变期。生成式人工智能的普及，使得人文主义再次面临挑战和危机。与大数据机械排列组合不同的是，艺术家对生命和社会有着切身的体会和感悟，由此产生的修辞手法，也必然无法被AI所代替。在新年之际，希望用这样一场南京的跨年当代艺术展览唤起大家对人文主义的关怀。
本次展览将围绕“线索与空白”、“存在和缺失”主题，涵盖雕塑、绘画两大艺术门类，展出徐飞老师多个艺术作品。展览地点将直接设置在南艺美术学院雕塑系金属工作室，真实呈现徐飞老师的日常艺术创作环境，为观众带来与作品共鸣的观赏体验，感受徐飞老师在成为“学生”、成为“老师”、成为“艺术创作者”的多重身份转换之中，对于艺术创作的多维度思考与其内心对于艺术创作最诚挚热烈的探索与追求。
展览呈现了艺术家近年的架上绘画成果，以及一系列数字绘画作品。在今天，图像作为互联网传播的重要介质，既是信息的载体，也时刻置于一种复数的可变性之中。张业鸿的作品正是依靠这种可变性为基础进行创作的。在他的作品里总是带有某种幽默的观感，将那些难以溯源的“无主之图”，重新定义为一种模凌两可的“新图像”。
元宇宙的热度似乎已经过去，但我们去往虚拟世界的进程却从未终止。在如今“人人都是自媒体”的时代，很难有哪个空隙是没有被影像所占据的。无穷尽的虚拟影像总是将遗留在现实空间的零碎间隔迅速缝合，时间的间隙被不断挤压，我们来不及回首过去，也来不及憧憬未来。
不断萎缩的当下乘着飞船向黑夜疾驰，时间的收缩带来感官和记忆的退行。但它们被丢下的越多，行驶的速度就能越快。它以指数式增长的速度驶向已经被秘密取消的未来——那是一个不需要时间不需要速度就能到达的乌有之地。我们的未来就这样终止在时间之中。
当下，人工智能发展方兴未艾。作为浙江省最具创新力博物馆之一，杭州工艺美术博物馆坚持守正创新，跨界融合，将于2023年11月30日推出“别出心裁·创意工美与美好生活展”。展览从经典与新尚、AI赋能工美、功用与生活三个部分，通过展示80件/套具有新创意、新技术、新理念的大师作品，激发工艺美术创意活力，推动工艺美术更好地融入当代生活，满足人们的美好生活追求。
2023年可能是对于所有人来说都具有重启的新意义，对于Agan阿感来说更是如此。这个12月由Agan art studio带来的是需要踏过荆棘的兔生，全国巡展终于迎来了第三个城市的展出。不同以往，这座城市对艺术家本人有着特别的意义，杭州是她的故乡。在离开家乡8年后终于将她的作品带回这里，这将会是一场属于2023冬天温暖人心的展览。
文字和绘画是两种相互关联但又有区别的载体。从起源史来说，绘画是对现实事物的高度拟仿，而文字则是这种拟仿的高度概括化、符号化。因而，文字往往比绘画拥有更广阔的想象空间，它包含着更为庞杂、丰富的信息。当绘画逐渐走向对情感、观念的表现，便逐渐与符号化的文字产生了一种耦合与对话。
Alejandro M. Parisi的拼贴作品体现了一种对文字符号和想象的探索，当文字与绘画并置，艺术家表达了自己超脱于符号含义的想象。
展览标题蕴含着文字或口语游戏般的趣味，是艺术家对文字、俚语进行的一场自我解读。展览将呈现吴俊勇基于文字和图像的创作脉络。
吴俊勇开辟了一处精神的桃花源，混沌中闪烁着生机与灵光。在这个天马行空的乌托邦，他以视觉和绘画的语法让习以为常的现实变得有“画”可说，并在图像和语言的游戏间释放出更多言外之意。
展览呈现了35位顶级世界摄影大师的100余幅珍贵摄影原作，沿着时间轴将摄影艺术的百年历史画卷徐徐展开，第一次以集中呈现数十位摄影大师原作的方式，将作为当代艺术的重要组成部分的摄影艺术带入国内观众的视野。
本次展览展出的作品涵盖了宋易格近8年间的创作，最早可以溯源到2015年。这一年标志着艺术家逐渐进入创作的成熟期，并显露出宋易格绘画中最重要的两个特征：一是对故事本身的再创作、再组织，故事在画中的虚构；另一个是无论故事、题材和主题如何变迁，或是嫁接什么样的当代符号，对古典主义的钟爱，古典主义特有的美学和语法都从没更改。
本次展览并未按时间顺序来排布陈先生的作品，而是希冀聚焦于一些先生在不同时期反复描绘的对象，这对象既有漓江奇峰、江南村舍、城市写意，还有先生笔下的四时即景，晦暝变幻间挥洒色彩情志。先生曾说过：“画画其实是燃烧生命，这辈子就想做好教育与画画，没有想其他。理想还在，我和大家一起努力！”
在这个富有创意和思想碰撞的版画殿堂里，青年艺术家们如潮水般涌动，以丰富多彩的形式、深刻独到的表达，共同奏响了一曲青春的乐章。首届中国青年版画双年展不仅是对版画艺术的致敬，更是对青年艺术家创作激情的注脚。展览即将于2024年1月20日落下帷幕，但这场版画的盛宴将在观众心中留下永恒的印记，成为艺术与创作的交汇之地，引领着中国青年版画艺术迈向更为广阔的未来。
此次《印象莫奈时光映迹艺术展2023》，本次展览将划分为八大主题，从印象派的历史出发，对具有代表性的印象主义作品进行全面梳理，展示画作多达到200余件，其中以印象派领导者克劳德·莫奈为核心，提取关键事件及人物，结合大量顶级艺术作品，沉浸式感受艺术大师的精神世界，探寻印象派泰斗的传奇一生以及印象派的发展脉络。
本次展览并非以纯粹线性的历史顺序呈现无锡的商业美术样态，而是以展览作为知识生产的过程，也非传统意义上知识权威的输出角色，从而让看似线性的历史以“块面”的方式传达给观众。展览展示了11个无锡近现代商业美术的演进样本，包括商标设计、书刊封面设计、插画、广告设计等等。
“我们努力回溯中国商业美术、设计史中无锡的灿灿星光，结合当代设计作品，从设计美学角度研究‘工商业’这一城市传统对于无锡地域文化影响。”策展人称，展览力图从种种视像表征中寻找无锡商业美术的嬗变，寻找文化与社会层面的美学共性和传统地域文化的精神标识和当代价值，从另一种视角彰显无锡近现代工商名城的特色文脉。